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第一百三十章人生阅历与艺术
徐鸿对于古代山水画的理论也算是比较了解了。
可就算是你知道很多的理论，不等于你就一定能画出好的作品，其实一副好的作品，不但但是靠过硬的画功。同时还须要有更多的人生阅历。
作品只有和一个人的人生阅历结合起来，才让作品更加贴近现实，也更加感动人心。
《富春山居图》就是这样一副优秀的山水画作品。画家黄公望之所以能够画出这一幅传世名画，这和他的人生经历是不无关系的。
元代画家黄公望,字子久，号一峰，大痴道人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟兆熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
黄公望之所以能够画出《富春山居图》这样的名作，是与他一生的遭遇分不开的，他并不是一个从小就善于画画的神童，他可以说是半路出家，才学会画画的。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“无季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。
黄公望之所以能够在七十九岁高龄，画出他一生的巅峰之作，也是传世名作，这都与他一生的坎坷经历有很大的关系。
画画从某一方面说，和写作是差不多的，都是讲究真实与虚幻的有机结合。不管画家或者是作家的艺术修养多么高，要是没有丰富的人生阅历，怕是也创作不出传世作品。
象《红楼梦》之所以会成为传世名作，这也和曹雪芹一生的坎坷经历有着很大的关系。
可以说，正是因为曹雪芹的家境发生了很大的变化，让他从一个‘富二代’变成了一个穷光蛋，这才促使他去完成一部人生体验般的鸿篇巨制《红楼梦》。
正是由于作者是用‘心’的写作，所以才能感人致深。让人从《红楼梦》这一部作品的字里行间，都能感受到作者的心酸生活。
正如曹雪芹自己在《红楼梦》后记中对自己这一部作品的评价一样，‘满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味’。
从这四句话中，就可以看出来，曹雪芹的这一部《红楼梦》是怎么创作出来的。可以说《红楼梦》就是曹雪芹的人生写照。
他不是用笔在写书，而是用心在写，用血在写，用泪在写，甚至是用生命在写，毕竟，他直到临终也没有把《红楼梦》写完。让这一篇鸿篇巨制成为世界文学史上的一大遗憾。
艺术是相通的，画画也是一样。只有画家经历了太多的人和事，有了坎坷的阅历，这样才会对生活有了更高层次上的感悟，也就能够创作出高于生活的优秀作品。
《富春山居图》也是一样。正因为黄公望一生的遭遇很坎坷，既入过狱，又出家当了道士。这才让他对人生有了更高层次的看法，在画画的时候，也就有了更深层次的意义。
《富春山居图》之所以能够成为传世名作，这都是因为黄公望用尽了一生的感悟，去描绘一副美丽的山水画，让这一副画有了灵性，有了生命，也就可以让这一副画传承下来，成为传世名作。
相对于黄公望和曹雪芹这样的艺术大师来说，可能徐鸿是算不了什么。
然而，徐鸿却可以从这两位大师的人生阅历中，感受到他们在创作传世作品时的心境。
纵然徐鸿没有两位大师这么丰富的人生阅历，可他年纪轻轻也经历了很多事了。
从生前的那一个地球，重生到眼前的这一个平行地球，又刚刚经历了一次和金大宝姚洪‘斗法’的过程。
这一切的人生经历，让徐鸿也有了更高的人生感悟了。他知道，自己在作画时，也不会象以前那样草率了，只是在临摹大师的作品，而没有感受到大师的心境。
第一百三十章人生阅历与艺术
徐鸿对于古代山水画的理论也算是比较了解了。
可就算是你知道很多的理论，不等于你就一定能画出好的作品，其实一副好的作品，不但但是靠过硬的画功。同时还须要有更多的人生阅历。
作品只有和一个人的人生阅历结合起来，才让作品更加贴近现实，也更加感动人心。
《富春山居图》就是这样一副优秀的山水画作品。画家黄公望之所以能够画出这一幅传世名画，这和他的人生经历是不无关系的。
元代画家黄公望,字子久，号一峰，大痴道人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟兆熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
黄公望之所以能够画出《富春山居图》这样的名作，是与他一生的遭遇分不开的，他并不是一个从小就善于画画的神童，他可以说是半路出家，才学会画画的。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“无季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。
黄公望之所以能够在七十九岁高龄，画出他一生的巅峰之作，也是传世名作，这都与他一生的坎坷经历有很大的关系。
画画从某一方面说，和写作是差不多的，都是讲究真实与虚幻的有机结合。不管画家或者是作家的艺术修养多么高，要是没有丰富的人生阅历，怕是也创作不出传世作品。
象《红楼梦》之所以会成为传世名作，这也和曹雪芹一生的坎坷经历有着很大的关系。
可以说，正是因为曹雪芹的家境发生了很大的变化，让他从一个‘富二代’变成了一个穷光蛋，这才促使他去完成一部人生体验般的鸿篇巨制《红楼梦》。
正是由于作者是用‘心’的写作，所以才能感人致深。让人从《红楼梦》这一部作品的字里行间，都能感受到作者的心酸生活。
正如曹雪芹自己在《红楼梦》后记中对自己这一部作品的评价一样，‘满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味’。
从这四句话中，就可以看出来，曹雪芹的这一部《红楼梦》是怎么创作出来的。可以说《红楼梦》就是曹雪芹的人生写照。
他不是用笔在写书，而是用心在写，用血在写，用泪在写，甚至是用生命在写，毕竟，他直到临终也没有把《红楼梦》写完。让这一篇鸿篇巨制成为世界文学史上的一大遗憾。
艺术是相通的，画画也是一样。只有画家经历了太多的人和事，有了坎坷的阅历，这样才会对生活有了更高层次上的感悟，也就能够创作出高于生活的优秀作品。
《富春山居图》也是一样。正因为黄公望一生的遭遇很坎坷，既入过狱，又出家当了道士。这才让他对人生有了更高层次的看法，在画画的时候，也就有了更深层次的意义。
《富春山居图》之所以能够成为传世名作，这都是因为黄公望用尽了一生的感悟，去描绘一副美丽的山水画，让这一副画有了灵性，有了生命，也就可以让这一副画传承下来，成为传世名作。
相对于黄公望和曹雪芹这样的艺术大师来说，可能徐鸿是算不了什么。
然而，徐鸿却可以从这两位大师的人生阅历中，感受到他们在创作传世作品时的心境。
纵然徐鸿没有两位大师这么丰富的人生阅历，可他年纪轻轻也经历了很多事了。
从生前的那一个地球，重生到眼前的这一个平行地球，又刚刚经历了一次和金大宝姚洪‘斗法’的过程。
这一切的人生经历，让徐鸿也有了更高的人生感悟了。他知道，自己在作画时，也不会象以前那样草率了，只是在临摹大师的作品，而没有感受到大师的心境。